透過淺白的劇情對話，能夠無腦觀賞；若仔細的去推敲當中每句台詞、畫面、音樂及運鏡，卻又直達哲學程度的高深領域...這部作品讓我意外，讓我很意外。
我不提劇情，不描述故事鋪陳，這是值得花點時間去欣賞的作品；看完之後，人生裡某道上滿了鎖的門，將會被開啟...這是好事，還請不要抗拒。
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幾個感到有趣之處，試著在此描述出來，就當做送給自己的禮物；首先，就從電影如何營造「美」的角度出發。
電影中，用了人像攝影裡最討喜的發色概念，讓暖色系滿滿的填塞整個畫面，不論是辦公室環境、街景、海灘到人們的穿著、電腦作業系統畫面、行動裝置等，彷彿全都可以讓人實際體感到溫度。
主角「西奧多」喜歡穿著大地色系服裝，不論是素雅的白襯衫還是格紋、桃紅、亮橘色的襯衫與西裝外套，存在感滿點卻一點都不突兀，讓人眼睛一亮。
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這或許與搭上 1920、30 年代的造型設計有關，讓復古風格的樸拙滑稽感牢牢抓住高彩度的濃烈韻味；透過彼此拉扯，中和了原本在天秤兩端的元素，便覓得可容於觀賞者眼裡的好品味...即使我們不會想穿那些棉麻質感的「高腰褲」。
再瞧瞧主角身上的復古眼鏡，雖然需要高挺鼻樑與深邃眼窩才撐得起來，卻無法否認我們心底渴望擁有；襯衫上頭別上的大別針、如煙盒或名片盒般設計的智慧型手機、如海綿耳塞的無線耳機等...圓融的一體感更是讓人們的收藏慾高漲。
該怎麼說？我感覺自己處在復古與流行的夾縫中，無法明確判斷何為美，猶如墜入五里迷霧般，彷彿那關於美醜的俗世標準不曾存在。
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在復古環境中融入了未來科技，這是從前難以想像的事，尤其是吹起極簡與扁平化設計風格的現今，似乎有點那麼不合時宜的味道；但《雲端情人》這麼做了...瞧瞧那精美的作業系統畫面、手機待機畫面、電梯裡的樹影投射、數位化的手寫信打印等，都顛覆了我們對科技感的概念。(遺憾的是看不到科技的指標性產物「汽車」)
尤其，當電影裡找不到「藍色」這個代表科技的元素時，讓曾修習色彩學的人感到相當惶恐與不安；還好電影中出現了一個我們都很熟悉的科技產物「數位遊戲」，看著主角玩著 3D 投影體感遊戲的頹廢模樣，完全與現實中的自己無異，也就安心下來了。
我很喜歡劇中 3D 投影遊戲的「小雪人」，他是不輸給女主角的相同存在，只是與主角的關係不同，比起伴侶，更像是自己的孩子...雖然滿口粗話沒家教這點有待商榷就是。
電影《雲端情人》描述著虛幻的情愛，於是如遊戲這般的虛擬產物，便是很好的解讀延伸物；透過這個延伸物我們看到很奇特的現象：「我們透過不是真實世界的電影戲劇，看著主角玩虛擬遊戲、談著虛擬戀愛，然後透過虛擬產物與主角對話，再由主角的思考脈絡回饋到現實的我們身上...」
多麼不可思議啊！這是一種多重的深入與向外傳遞訊息的交流，很像是站在兩面巨大鏡子的中間，透過不斷的映射，看見無限延伸的世界。
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關於音樂與文字，在電影中有著不同現實的定義，比較起來更像是「觸動想像」的兩把鎖匙。
主角的職業是一位「信件代寫人」，透過細膩觀察力與豐富的情感，寫出能夠直達收信人心底的感人文章，字字句句都能在閉上眼後，立即顯現畫面在腦海中；也難怪電影內幾乎所有認識主角的朋友們，都在聽完、看完主角所寫的信件內容後，雙眼柔和、雙脣微張的輕輕吐出一句讚頌「美」的話語。
女主角「薩曼莎」則是礙於無法與主角留下「合照」的遺憾，因而譜出像是照片般具有畫面的音樂，感染力與穿透力都十分好；主角更是為了強化觸動想像的力量，彈奏著烏克麗麗，然後填上了自己所擅長的文字作為歌詞，讓主題曲《I'm lying on the moon》躍然而出。
嗯，真是好聽。
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關於本片愛情概念的形塑，我還有一些解讀。
在看電影的過程裡，我的觀影經驗一直在尋找類似的作品，例如《電子情書》、《變人》、《夏日大作戰》、《觸不到的戀人》等，並沒有太多類似的前例可參考；尤其故事意涵了許多哲學思維，都讓我納悶莊周、佛陀這些數千年前的思想領袖，在沒有數位科技的幫助下，是如何去思考「虛擬」的概念？
這讓包著愛情故事的電影，悄悄地透露著宗教思想骨幹，像是以「小愛入大愛」的人間理想、超凡入聖的「羽化成仙」概念...讓女主角「薩曼莎」消失，並跟主角說：「當你可以到達這個境界，我們便能夠再相愛」，證明人類對情愛的態度還停留在較原始的層次，並未進步太多。
雖然電影沒有明著表現出來，但深諳此道者恐怕無法不作此聯想；也或許是西方人對東方宗教神祕感有著某種程度的喜愛(主角朋友的老公跑去西藏那段，正是暗喻)，藉此提供另一種替愛情解套的方法也說不定。
雖然最後...片尾曲輕輕地響起救護車的鳴笛聲，暗示主角與他的朋友跳下了大樓，企求脫離身體這個枷鎖來解放靈魂；但這件事不是人人都可以接受的。
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在電影《雲端情人》中，缺少了兩件現實生活當中不可或缺的東西，一是「鍵盤」，二是「汽車」；為什麼編劇與導演選擇拿掉這兩個元素？或許與想要建立以情感為導向的科技有關。
在我們所處的現實世界裡，由於行動裝置普及化，讓我們習慣以手勢來操作科技商品，並以視覺圖像作為傳遞主流(例：instagram)；原因很簡單，那就是符合人類「直覺性」的設計，即使是剛滿周歲的嬰幼兒，也懂怎麼操作...這是生物本能性的發揮。
這樣的設計很好，但也很原始，很像是電影裡所描述的「小愛」，層次上為了迎合「好上手」這點，卻無法兼顧更高層次的發展。
電影中的世界，則是以說話取代鍵盤操作、以對話來傳遞情感，最後甚至以音樂來取代照片，讓人類的「情感」，流轉於科技產品裡。
當然，以聲音來做為媒介是很沒效率的，語言具有模擬兩可又曖昧的特性，對於只能接受 0 與 1 指令的電腦來說，並沒有意義；但電影採用了聽得懂語言的人工智慧這樣的設定，使女主角「薩曼莎」更富有人性，讓男主角及戲裡其他使用者，都有愛上她的可能性。(我也愛上她了，你不愛嗎？)
以對話來做為科技產物的操作方式，比視覺、文字、手勢等方法還要複雜許多，但人們為了追求更高層次的互動方式，勢必會朝此方向努力(例：語音助理Siri)。
這邊發現到一個有趣的事實...關於「擬真」這回事，同樣是做得很像真人，透過視覺或觸覺來表現(例：人形娃娃)，卻常常讓人感到恐懼或噁心；可是若以聲音、個性、情緒、人際關係仿似真人，卻又如此討人喜愛，讓人窩心。
至於不見汽車，我想主要原因還是在設計「難度」上所做的取捨。
除此之外，汽車這個元素有個大問題，那就是存在的份量太重(對男性而言更是如此)，容易搶走女主角的風采；想像一下《鋼鐵人》中的東尼與電腦管家老賈的關係，中間卡了道鋼鐵衣吸走了觀眾眼球，自然也難在兩人之間做什麼文章。(我相信有些女性族群是很想看到這樣發展的，但請不要)
最後，稍微聊聊以聲音作為互動方式的設計，為我帶來某種程度鼓勵的原因。
先前我曾設計了一套系統概念，是以聲音作為主要核心的平台產品，由於它與藝術領域相關，更是需要附帶感情的「溫度」來做為產品的精神；雖然在功利主義下許多人給我關於「效率」方面的建議，但如此一來便會扼殺了該產品的設計目的，使我黯然放棄該計畫。
隨著像《雲端情人》這樣的電影上映、語音助理 Siri 的發展，或許未來能夠讓越來越多人接受以「聲音」作為交流本質也說不定...我希望如此。
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http://goo.gl/qajKHF
● HD 中文正式電影預告
http://youtu.be/x0f2XhQrLGA
● 主題曲《I'm lying on the moon》
http://youtu.be/SU6KFnGF9M8
●《雲端情人》全專輯試聽
http://youtu.be/Un7JkfIPvy4
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