藝術家,是永遠的反對黨。

維基百科是這麼定義的:「進行藝術作品創造活動的人物,通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就,從而具備了一定的美學程度的人。」
這解釋雖然很淺白,但仔細一瞧卻又流於表象...難道光是在各領域擁有技能與成就,兼備一定的美學程度就是藝術家?至少,創作行為流於「私利」與「操作」就不應該被歸類於藝術家。
社會賦予他們最重要的任務,就是反映社會「真實情況」,紀錄檯面上贏得勝利者的粗暴手段,防止統治者美化自身的形象;教育、書籍與媒體作不到的事,就由藝術家以「假想」為名,溜過統治者的眼皮下,讓後世獲得評判歷史事件的參考素材。
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國外有幾個很棒的案例,值得我們做參考;由於藝術除了帶有美感之外,通常可以由抽象的形意,來規避一些因立場相左而發生的衝突。
首先,英國藝術家 Slinkachu 以微型人偶來重現「2013 年土耳其反政府抗議運動」的警察鎮暴畫面。

透過小巧的黏土人偶、棉花做成的催淚瓦斯煙霧、鮮豔別緻的場景與配件,讓許多不關心政治與抗爭活動的觀賞者,延伸出好奇心去了解該次活動的樣貌...相信比起頭破血流畫面,還要能深入人心。

透過 Slinkachu 的創作,可以看見藝術家都偏愛以「諷刺」與「對比」的手法來呈現創作的核心;例如「婦女頂著藥丸」這張照片,採用的就是南非婦女以頭頂著行李的文化習慣,搭配代表醫療問題的藥丸作為對比,諷刺當地政府對人民健康問題的無所作為。
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轉回歐洲來看藝術與抗爭的結合,藝術涵養高的義大利人民是怎麼做抗爭的?從兩張照片可以看出絕妙之處,保證讓人拍手叫好。

其中一張照片,是透過建築工人黃色安全帽作為「沉默抗議」的手法,不激進的方式降低了人民的「排斥感」,也因當地人民對藝術文化的熱愛習慣,足以喚起高度關注。
當然這在台灣是很難辦到的,因為我們很喜歡走悲情憤慨路線。
在學運期間我曾拜訪立法院周邊,上頭掛著的「抗爭藝術」都非常的極端,不是將人像分屍、斬首、戳瞎眼,就是以惡意詛咒的標語來問候他人祖宗...憤怒與血腥程度讓我看的頭疼,完全無法進而去關注與思考,只能快步離去,希望那些畫面能快點從腦中消去。

回過頭來看另一張「巨大中指」的照片,這件雕塑紀念碑十分有意思,藝術家仿製雕像古蹟年久失修的「損壞」,讓整個手掌雕像截斷四指,恰恰好只留下中指...規避了許多問題,令人捧腹大笑。
這作品的歡樂取向強過「羞辱」,讓立場迥異的兩方都能更加理性地去看待民間的訴求,不會讓「被抗爭者」的自尊受損,選擇與抗爭者玉石俱焚,造成更糟糕的局面。
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最後回過頭來看看一開始提到的「2013 年土耳其反政府抗議運動」,從照片中可以見到戴著防毒面具的抗議者,穿著傳統服飾跳著「土耳其蘇菲旋轉舞」。

這是伊斯蘭教中一種教團「蘇菲教派」的靈修舞蹈,透過旋轉讓身上穿著的長裙擺不停的飛揚,進入類似禪坐那樣的心靈狀態。
但在這次土耳其抗爭,旋轉舞成為了「抗爭的表演藝術」環節,或許我們充滿喜感的三太子也可以來助陣一下,透過本土文化的藝術表演,留下一些具諷刺性卻又不失理智的足跡。
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● 土耳其反政府抗議運動創作( Slinkachu 作品)
http://little-people.blogspot.tw/
● 充滿藝術美感的寧靜抗爭(黃色工人安全帽)
http://daman.cool3c.com/node/65429
● 米蘭的巨大中指紀念碑
http://www.designboom.com/?p=11446
● 2013年土耳其反政府抗議運動
http://goo.gl/Vj4G88
● 土耳其抗爭之後,「沉默抗議」的二三事
http://goo.gl/7E7u4p


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