經典名畫動態化創作

周末，分享這段約 10 分鐘的影片，洗滌、沉澱一星期的疲勞。



這是將矯飾、浪漫和新古典主義藝術的名畫，以模擬「凍結」的手法製成；說來有趣，這些畫作原本就是靜態作品，卻被顛覆成由動態逐漸轉化為定格...與單純令畫作動起來有「根本上」的差異。

義大利動畫導演 RINO，在數位影像創作上一貫喜愛如此風格，可由下列這部獲得諸多國際獎項肯定的 My Super8 尋出脈絡。

● (M+A) - My Super8
http://youtu.be/83nMRmWdcxY

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一般來說，繪畫創作媒材長久以來都是仰賴畫布與顏料，這是無法取代的基本素材；但隨著人類社會的演進，你我都習慣了電影戲劇工業所帶來的聲光娛樂效果...對於所謂的平面繪畫藝術，再難靜心下來觀覽。

因此「藝術數位化」將是未來必定盛行的媒材，不論傳統創作者如何不情願，反抗也好、哭鬧也罷，皆是徒勞。



舉個簡單的例子供思考：一樣是《清明上河圖》展覽，普羅大眾會願意看靜態原畫，還是攜家帶眷、熱鬧歡喜的觀賞《會動的清明上河圖》呢？

● 清明上河圖
http://goo.gl/6DDjtD

● 會動的清明上河圖
http://youtu.be/UdRIbCP4N4Q

雖然靜態原畫自有文化價值，但並非此次探討的範疇；僅是針對創作與傳遞媒材的演變進行思考。

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再論數位藝術領域的發展，前陣子參與台北某藝廊的面談邀請，其中便有這個話題；這家藝廊表示他們是全台灣首個有企圖心經營數位藝術的企業，透過數位平台將台灣藝術家的作品推廣到中大型企業辦公大樓中。



簡單來說就是「藝術品租賃」，只是利用了數位的複製特性，同樣的作品可重複陳列於各處；而這樣的機制，飽受同業的敵視與攻擊。

這當然有違藝術性探討「真跡」與「獨一無二」的本質，更加的貼近純粹商業行為；不過反過來思考，把持藝術界運作的是誰？不論藝術協會或鑑定評價機制，其實都是商人。

既然真跡與否的意義都是商人為了市場而建立的價值觀，那麼與數位化服務又有多大的差異呢？對於民眾來說，能否輕易的接觸到藝術、融入生活裡，或許才真正重要的。


結論：
在商人教我們如何過耶誕節、感恩節、萬聖節與情人節之餘，我們會否真的感動於耶穌誕生、印第安人的恩情？

如果不會，那麼相信我，畫作是否真跡、是否一定要是傳統媒材，對你一點都不重要。


● 經典名畫動起來 - 原始出處
http://goo.gl/4i1rPQ

● 經典名畫動起來 - youtube 位置
http://www.youtube.com/watch?v=vRaQ0pMYU3g

● 導演 RINO FB 頁面
http://on.fb.me/1av3f8F